Le théâtre du peuple de Bussang



Le théâtre de Bussang (commune française dans les Vosges, région Lorraine) existe depuis 1895, créé par Maurice Pottecher dans le but de réunir des acteurs professionnels et amateurs.
Un objectif important de Pottecher était celui de faire vivre aux spectateurs une expérience du théâtre populaire, venant de l’URSS. Souvent les spectateurs étaient inclus dans le jeu et la concordance entre les acteurs de différents niveaux donnaient au jeu une touche naturelle, qui s’intégrait à l’atmosphère du bâtiment et de l’idée.
« Par l’art pour l’humanité » est la devise inscrite de part et d’autre du cadre de scène pour marquer l’utopie humaniste et poétique qui fonde ce haut lieu du théâtre populaire.
 En 1895, encore, le théâtre n’est qu’une scène en plein air, qui est couverte une année plus tard par Maurice Pottecher. Le fond de celle-ci s’ouvre sur la forêt vosgienne, ce qui donne une toute nouvelle dimension au jeu et au décor.
En 1904, on installe des bancs de bois dans le théâtre, uniquement construit de bois lui aussi, et qui pourra alors accueillir jusqu’à 2000 spectateurs, qui seront enfin abrités par un toit à partir de 1924.
Entre 1950 et 1986 se seront mis en place des ateliers de couture et des ateliers de décor.
Ainsi, tout au long de l’année, le Théâtre du Peuple propose aux habitants de Bussang et des environs des formes théâtrales singulières, privilégiant la proximité, la rencontre et l’échange.
Les employés du théâtre sont souvent bénévoles ou volontaires et travaillent sur plusieurs postes (p.e. en tant que metteur en scène puis acteur).
Encore aujourd’hui le théâtre connait un vaste succès et accueille année après année un grand nombre de spectateurs venant de la région mais aussi du monde entier.

Si le théâtre a capté votre intérêt, visitez le site: http://www.theatredupeuple.com


Lola Machabert, Alice Laune, Timon Ruffert, Mona Schäfer

L'Agit-prop en URSS



Petit aperçu historique: quand le théâtre populaire est pris au sérieux par l’État



En 1917 (la révolution russe) les soviétiques arrivent au pouvoir et ont comme idéologie l'égalité de tous, soit le communisme, qu'ils imposent  par la suite. Lénine vise à transmettre cette manière de penser et à la promouvoir par différents moyens de propagande, dont le théâtre populaire.


Le 26 août 1919 a lieu la nationalisation du théâtre, l'état prend le contrôle des établissements privés et interdit toute nouvelle entreprise. Dès 1920, l'URSS compte 3452 organisations théâtrales du peuple en activité. Cette dernière attache beaucoup d'importance à cet art, il mobilise tous les artistes et les techniciens, sans distinction d'âge ni de sexe, afin de jouer dans diverses pièces, consacrées aux basses classes ou aux soldats.

À Moscou, le 7 novembre 1920, 6000 personnes, ouvriers, soldats et marins, sont enrôlés pour jouer devant 150 000 spectateurs, tous strictement encadrés par une section politique qui assurait la ligne idéologique. Les conditions de vie des artistes sont difficiles.

À partir de 1929 le nombre de représentations de masse diminue progressivement pour finalement disparaître.

L' Agit-prop est une organisation, utilisant le théâtre comme moyen de propagande, au service, à partir des années 20, du parti bolchevique et de l’État soviétique.

Le nom Agit-prop provient du terme attribué au département qui a permis à l'organisation de dépendre du parti : le département d'agitation et de propagande du Comité Central. Elle fut plus tard renommée « Département idéologique ».

Le concept de cette propagande à travers le théâtre visait bien sûr à atteindre les esprits et à y exercer une influence dominante, afin de créer une unanimité dans la manière de penser et de raisonner au sein des spectateurs. Cependant, le conditionnement du peuple à travers un théâtre simpliste et caricatural a produit une désaffection de la classe ouvrière vis à vis de l'innovation théâtrale.   
L'idée de théâtre populaire s'en est trouvée dénaturée.


Solène Legrain, Juliette Leyvraz, Souleïmane Présent

Le Théâtre du Soleil

La compagnie du Théâtre du Soleil a été fondée en 1964 par Ariane Mnouchkine en partenariat avec Philippe Léotard, Roberto Moscoso, Françoise Tournafond et Jean-Claude Penchenat sous forme de SCOP (Société coopérative et participative). Le théâtre est situé aux portes de Paris dans l'ancienne Cartoucherie de Vincennes et est le lieu de résidence de plusieurs compagnies théâtrales dont certaines sont internationales. Les spectacles représentés sont aussi en partie joués hors de France.
L'idéal de ce nouveau mouvement de théâtre repose sur le travail collectif et le renforcement des relations avec le public. Les buts principaux sont de différencier le théâtre bourgeois du théâtre populaire de qualité et d'apporter une parole critique sur notre époque. De plus, les acteurs s'essayent dans tous les rôles avant que la distribution ne soit définie. Une autre particularité est par exemple les salaires qui sont égaux pour chaque membre de la troupe théâtrale peu importe l'ampleur de l'engagement. Ainsi, tous les membres intervenants touchent un salaire à peine plus élevé que le SMIC. C'est donc leur passion qui anime les esprits et cela renforce l'ambiance de tribu, comme une seconde famille.
Ariane Mnouchkine, élève de Jacques Lecoq, est scénariste, metteur en scène de théâtre et à titre moins élevé réalisatrice de films. Avant le début de chaque représentation, elle se tient aux portes du théâtre, prête à accueillir le public. Un lien privilégié s'est forgé au fil du temps entre la directrice et les visiteurs. En effet, ils sont autorisés à assister au maquillage et l'habillement des acteurs dans les loges.
Par ailleurs, le Théâtre du Soleil s'engage politiquement. En 2010, la troupe a monté la pièce Les Naufrages du Fol Espoir, dans laquelle le thème des réfugiés qui tentent de traverser la Méditerranée à la nage est abordé -et dénoncé.

Arianne Peterschmitt, Sara Vogd Sánchez (24.4.15)

Le théâtre forum - Mise en pratique

Définition

Le théâtre forum est un genre introduit par Augusto Boal. Le scène représentée comprend une problématique que les acteurs et les spectateurs, en intervenant, tentent de résoudre. Le spectateur a la possibilité d'interrompre la scène et de remplacer un acteur. Les rôles sont inversés : l'acteur devient spectateur et l'intervenant reprend la pièce à l'endroit où l'acteur s'était arrêté.



Deux groupes ont testé en classe le théâtre forum. Le but était de jouer une situation d'oppression et par la suite d'y apporter une solution. Cette solution devait être unanime pour que le jeu prenne fin, c'est pourquoi le spectateur devait intervenir quand bon lui semblait afin de résoudre l'oppression.



Description de la scène n°1

Situation de départ :

Le premier groupe a décidé de présenter une situation de discrimination dans une salle de classe. Le professeur fait un cours d'histoire et pose une question. Aucun élève ne lève la main, excepté une africaine. Il l'ignore. Un instant plus tard il l’interroge mais n'est pas satisfait de sa réponse pourtant correcte en raison de son accent. Un autre élève reprend exactement la même réponse et est complimenté par son professeur. La classe se révolte et accuse le professeur de racisme. Face à cette attitude collective, celui-ci renvoie toute la classe. Seul l'élève complimenté reste dans la classe.

À la reprise de la scène, plusieurs spectateurs remplacent les acteurs :

-M. SCHAEFER remplace E. LEVY (élève complimenté) : elle accuse le professeur d'un acte discriminatoire et se joint à la révolte.

-S. LEGRAIN remplace L. SCHOPFERER (élève) : elle raisonne la classe en leur disant que partir du cours est un acte grave.

-MME CERISIER-STRUK remplace P. JOHN (professeur) : le professeur essaie de retourner la situation en sa faveur en revendiquant son incompréhension. Son hypocrisie est nettement remarquable.

-A. LAUNE prend la place de F. BORE (élève discriminée) : elle est plus résistante que F. BORE et son sourire involontaire provoque une incompréhension chez le professeur qui le prend pour une provocation.

-J. LEVRAZ prend la place de Y. LACOMBE et interprète un délégué qui ira chercher la CPE.

-S. PRESENT joue le rôle de la CPE et cherche un compromis.


Dans cette scène, on retrouve à la fin non pas une situation de solution mais une situation de double oppression. D'un côté, l'élève oppressée par son professeur et de l'autre côté, le professeur accusé de racisme par ses élèves se retrouvent dans une situation d'oppression. Le but n'a donc pas été atteint, car la situation ne se rectifie pas, car il est impensable pour le professeur de s'excuser pour des propos ou un comportement raciste vis à vis d'un élève. Le professeur nie tout et assure à l'élève qu'il n'y a pas de lien entre sa remarque et les origines de l'élève. Il se trouve par contre que l'élève ciblée n' a pas ce sentiment et traduit donc une hypocrisie dans les propos du professeur qui ne fait qu’accroître sa révolte et qui fait persister l'accusation de la classe à l'enseignant.




Impression de la première scène

  • tout le monde était d'accord pour jouer la discrimination incarnée
  • déception de ne pas avoir trouvé une solution
  • la victime s'est sentie libérée d'une charge
  • la scène n'était pas entièrement plausible car :

  1. la réaction du professeur était très exagérée
  2. la réaction de la victime n'était pas réaliste


Description de la scène n°2

Situation de départ :

Le deuxième groupe a décidé de présenter une situation d'oppression dans les médias. Trois jeunes adolescentes sont assises devant la télé avec des chips et du coca et sont en train de regarder une émission, Les Futurs Topmodels. L’émission commence avec un jury composé d'un homme et d'une femme hypocrites, qui accueille le public. Les deux models font leur entrée sur scène et défilent. Après le défilé, une des filles se fait humilier par le jury car elle a pris du poids ( elle a mangé trois noix de coco). Á la pause-publicité, les trois jeunes adolescentes discutent sur le fait que la top-modèle s'est faite humiliée en live car elle a pris du poids. L'une d'entre elles propose d'aller au McDo mais les deux autres, influencées par l'émission déclinent l'offre de leur amie et commencent á parler de sport etc.

Á la reprise de la scène, quelques spectateurs interviennent :

-MME MARINIER remplace A. LAUNE : elle parle aux deux jeunes adolescentes et essaye de les convaincre de changer de chaîne car elle ne peut pas continuer à regarder cette émission car celle-ci n'a aucun intérêt

-MME CERISIER-STRUK remplace S. LEGRAIN : elle avoue en live que son ventre est gonflé car elle a ses règles et sort de la scène en pleurant.

- N. N. KOITÉ rentre en tant que ex-topmodel et veut remplacer Mia (S. LEGRAIN) dans l'émission.

-T. RUFFERT et L. SCHOPFERER entrent sur scène pour jouer le rôle des garçons qui veulent regarder du football.

Dans cette scène, on ne trouve pas de solution à la fin. La pression faite sur les top-modèles persiste et en plus s'ajoute une pression faite sur les adolescentes (les spectatrices) qui recherchent à tout prix à ressembler aux filles de l'émission. Donc le but n'est pas atteint car on retrouve la situation du début à la fin.








Impression de la deuxième scène

  • la réaction du top-modèle dans le théâtre forum était démesurée
  • déception de ne pas avoir trouvé une solution
  • il aurait été mieux qu'il aie plus d'interventions de la part du public
  • la fin de la scène dans le théâtre forum était farfelue.





NDEYE NDOUMBÉ KOITÉ ET FATOUMATA BORÉ

Augusto Boal et le théâtre forum

Le théâtre forum 

Augusto Boal est un écrivain, dramaturge, metteur en scène, théoricien, homme de théâtre, et homme politique brésilien né en mars 1931 et mort en 2009. Parmi les différentes formes de théâtre qu'il créa, on trouve le théâtre forum.
Ce théâtre consiste à faire interagir le public avec les acteurs, quand il en éprouve le besoin. Les acteurs mettent en scène des situations d’oppression ou de conflit. Au moment où les spectateurs trouvent une réaction déplacée ou injuste, ils sont alors libres d'intervenir et de rejouer la scène comme ils le souhaitent en prenant la place d'un des acteurs, qui lui, va s'asseoir. Le but de cet échange est de trouver une solution au problème représenté. A la fin de la pièce, le public et les acteurs débattent sur la valeur de la solution proposée.
Nous avons donc expérimenté cette forme théâtrale et avons essayé de résoudre les problèmes que nous avions mis en scène.
 
Mauryne Feroy
Pablo John
Lalla Trystram

Berlin im Wandel (1989-2014)



Par ces quelques photos on a cherché à faire remarquer les changements et la gentrification que la ville de Berlin a subi par une comparaison entre le Berlin d´avant la chute du mur et le Berlin de nos jours.

NB: La gentrification phénomène urbain par lequel des arrivants plus aisés s'approprient un espace initialement occupé par des habitants moins favorisés, transformant ainsi le profil économique et social du quartier au profit d'une couche sociale supérieure.

Mit den folgenden Fotos haben wir versucht, den Veränderungs- und  Gentrifizierungsprozess zu dokumentieren, der in Berlin abgelaufen ist. Dafür haben wir Fotos vor dem Mauerfall mit aktuellen Fotos verglichen.

NB: Als Gentrifierung bezeichnet man den  Strukturwandel bestimmter großstädtischer Viertel im Sinne einer Abwanderung ärmerer und eines Zuzugs wohlhabenderer Bevölkerungsgruppen. Parallel kommt es zu einem Anstieg des Wohnpreisniveaus.